10 (Sau So) Chitaristii trebuie sa stiti

Indiferent de stil, câțiva chitaristi și-au făcut amprenta asupra lumii chitarei, astfel încât orice chitarist care vine după ei are timp scape de moștenirea lor. Prezentate aici, în ordine cronologică, zece (sau 12, dar care numără?) Chitaristi care au avut importanță și de ce.

Andrés Segovia (1893-1987)

Nu numai Andrés Segovia a fost cel mai renumit chitarist clasic al tuturor timpurilor, dar a inventat literal genul. Înainte de sosirea sa, chitara era un instrument slab al clasei țărănești. Segovia a început să interpreteze piesele lui Bach și alte muzici clasice grave pe chitară (scriind multe dintre propriile transcripții), ridicând în cele din urmă această activitate "salon" la un stil de clasă mondială. Cariera incredibil de performantă a durat mai mult de 70 de ani. Semnaturile sale includ "Chaconne" lui Bach și "Granada" din Albeniz. „

Născut în Belgia, Django Reinhardt a fost un chitarist acustic virtuos care a definit sunetul de chitară a jazzului țigan. Eliminați-l cu o singură notă, cârlige de corzi, precum și tehnica tremolo aleasă rapid, a devenit o amprentă a stilului. Reinhardt a fost centrat în Paris pentru cea mai mare parte a carierei sale și a făcut cea mai mare parte a înregistrărilor sale importante cu formația sa, Quintette du Hot Club de France și cu violonistul de jazz Stephane Grapelli. Munca sa instrumentală uimitoare este cu atât mai uimitoare când considerați că mâna stângă a fost rănită grav într-un incendiu, lăsându-i folosirea doar a două degete. Melodiile sale de semnătură includ "Minor Swing", "Nuages" și "Djangology. „

Charlie Christian a inventat arta chitara electrica de jazz. Solo-urile sale fluide, cu trupa mare a lui Benny Goodman și combustele mai mici, au fost sofisticate, scintilând și cu ani înaintea timpului lor. După câteva ore, el obișnuia să se blocheze cu colegi de rebeli de jazz la Minton's din New York, unde improvizațiile sale aventuroase au ajutat la crearea genului cunoscut sub numele de

bebop.

Christian a interpretat chitara ca un corn, încorporând o mișcare intervalică (fără pas) în liniile sale. Melodiile sale de semnătură includ "Am găsit un nou copil", "Șapte veniți unsprezece" și "Stardust. „ Un jazz legendar, marca jazz-ului cool al lui Wes Montgomery se bazează pe faptul că a folosit degetul mare, în loc de o chitara tradițională, note. O altă inovație a lui a fost folosirea

octavei

(adică două note identice în diferite game) pentru a crea linii de grăsime, în mișcare, de unison.A murit tânăr, dar susținătorii lui încă îl numesc unul dintre cei mai mari jazz-uri. Melodiile sale de semnătură includ "Patru pe șase" și "Polka Dots and Moonbeams". "

Chet Atkins (1924-2001) Cunoscut sub numele de" Mr. Chitara, "Chet Atkins este chitaristul definitiv al țării

. Bazându-se pe tehnica rapidă de mișcare a degetelor a lui Merle Travis (vezi capitolul 13), Atkins a rafinat stilul, adăugând nuanțe de jazz, clasic și pop pentru a crea o abordare cu adevărat sofisticată a chitării. A jucat cu Elvis Presley, frații Everly, și nenumărate vedete de țară de-a lungul deceniilor. Melodiile sale de semnături includ "Stars and Stripes Forever" și "Yankee Doodle Dixie". „

B. B. King (1925-2015) Deși el nu a fost primul bluesman electric, B. B. King este cu ușurință cel mai popular: stilul său de chitară de înaltă tensiune a completat o scenă carismatică și o voce enormă, alimentată de Evanghelie. Împreună cu chitara sa marca Gibson ES-355, poreclită "Lucille", tehnica de solo minimalist a lui King și vibrato cu degetul masiv își cimentară locul în analele istoriei bluesului electric. Melodiile sale de semnături includ "Every Day I Have the Blues" și "The Thrill Is Gone. " Chuck Berry (1926-)

Chuck Berry poate fi primul erou de chitara real, folosit pentru a-si crea stilul de chitara. Deși unii îl privesc în mod egal pentru aptitudinile sale de scriere și scriere lirică, pauzele lui de respirație au făcut melodiile de semnătură "Johnny B. Goode", "Rockin" în clasicul chitarist "UA S. A." și "Maybelline".

Jimi Hendrix (1942-1970)

Considerat cel mai mare chitarist rock al tuturor timpurilor, Jimi Hendrix a topit R & B, blues, rock și psihedelia într-o supă sonică fascinantă. Descoperirea lui din 1967 la Festivalul Popului de la Monterey a redactat imediat manualul de chitară rock, mai ales după ce a bătut Stratocaster-ul și la aprins. Chitaristii tineri copiau in mod religios plictiselile sale in aceasta zi. Hendrix era cunoscut pentru abandonul său de foc (chiar și atunci când chitara lui nu se afla în realitate pe foc) și o lucrare inovatoare cu feedback și barul de whammy. Melodiile sale de semnături includ "Purple Haze" și "Little Wing. "

Jimmy Page (1944-)

Jimmy Page a reușit pe Eric Clapton și Jeff Beck în Yardbirds, dar nu și-a găsit nișa până când nu a format Led Zeppelin, una dintre cele mai mari trupe rock din anii '70 tot timpul. Page forte a fost arta înregistrării chitarelor, traseu de stratificare pe calea pentru a construi avalanșe tunete de ton electrificat. Cu toate acestea, el a putut să joace și chitară acustică sublimă, folosind în mod regulat reglaje neobișnuite și influențe globale. În cercurile rock, creativitatea lui în șase fire în studio este de neegalat. Melodiile sale de semnătură includ "Scara către Rai" și "Întreaga Lotta Dragoste". "

Eric Clapton (1945-)

În multe privințe, Eric Clapton este tatăl rock-ului contemporan. Înainte ca Jimi Hendrix, Jeff Beck și Jimmy Page să apară, episodul Cladirii de la Yardbirds deja fuziona bluesul electric din Chicago cu furia rock'n'roll.Ulterior, el a extins acest stil în Cream, Fața orb, și legendarul Derek și Dominos. Clapton a mers ulterior solo, transformându-se în unul dintre cei mai populari artiști de înregistrare din ultimii 40 de ani. O adevărată legendă vie, melodiile sale de semnătură includ "Crossroads" și "Layla. "Stevie Ray Vaughan (1954-1990)

Un virtuos de rock și de blues din Texas, care a refuzat un concert cu David Bowie, pentru a putea înregistra primul său album solo, Stevie Ray Vaughan a jucat Texas Blues ca un amalgam de energie înaltă de BB King, Eric Clapton și Jimi Hendrix. Era exploziv și pirotehnic jucându-se că oamenii aveau probleme să-l clasifice ca un blues sau un jucător de rock. Vaughan a fost ucis tragic intr-un accident de elicopter care pleaca de la un concert, dar fiecare chitarist blues care vine astazi a fost influentat de el, iar munca lui este punctul de referinta pentru jocul de blues electric. Melodiile sale de semnătură includ "Pride and Joy", "Texas Flood" și "Love Struck, Baby. "

Eddie Van Halen (1955-)

Chitara rock echivalentă cu Jackson Pollock, abordarea inspirată de Eddie Van Halen, inspirată improvizat, la chitara metalului a reinventat complet stilul începând cu sfârșitul anilor '70. El a transformat cu două mâini o atingere într-o tehnică comună de chitară (datorită "Erupției" sale), în timp ce împingea limitele barului de whammy și expertiza ciocanului. Van Halen este, de asemenea, un maestru în combinarea rocilor de blues cu tehnici moderne, iar ritmul său de joc este unul dintre cele mai bune exemple ale stilului integrat (care combină riff-urile cu coarde cu dublu stop). Un erou de chitară în toate sensurile termenului, melodiile sale de semnături includ "Eruption", "Fly spaniol" și "Panama. „