10 îNregistrări de tonuri iconice

Mulți chitaristi mari din trecut au stabilit tonuri de chitară, într-o gamă largă de genuri, care au devenit iconice ca exemple de tipul lor. Explorarea înregistrărilor unora dintre acestea face o metodă de lovire rapidă de a vă familiariza cu ceea ce jucătorii experimentați consideră adesea standardele tonului.

Chuck Berry, "Johnny B. Goode"

Pentru mulți oameni, single-ul "Johnny B. Goode" din 1958 seamănă absolut cu rock'n'roll-ul clasic din anii '50. Chuck Berry își pune în evidență vocalele cu coturi de staccato unison și marcajele sale duble, toate într-un ton mai puțin curat decât vă puteți aștepta de la chitara semi-acustică subțire Gibson și amplificatorul Gibson.

Înregistrarea din 1963 "Blue Midnight" din albumul cu același nume găsește jazz-ul mare Kenny Burrell purring cu tonul artistic al jazz-ului. Departe de plictisitor, sunetul său - pe un arc de mare Gibson cu gât și un vechi tub Gibson - are o căldură aplenty, sigur, dar suficient de muscată pentru a ajuta să taie și ea.

Albert King, "Născut sub un semn rău"

Unul dintre "cei trei regi ai bluesului" (alături de Freddie și BB), Albert King avea, probabil, cel mai înverșunat băiat și hotul mare, zgomotul pe un Gibson Flying V nu atenuează prea mult acest verdict. Înregistrările din 1967, "Născut sub semnul rău", îl arată la cel mai bun lămâi, ciudat, umplându-se într-un idiom clasic electric-blues.

Caută sunetul invaziei britanice? Iată-l într-un cântec grozav: "Am văzut-o acolo", un film brutar, în majoritate live, din 1963, care este exemplar al zilelor primei fabule Fab. Chitarele sunt 1957 Gretsch Duo Jet lui George Harrison și 1958 Rickenbacker 325 ale lui John Lennon, prin V30 AC30 care sunt încă destul de curate, dar cu multă mușcătură.

Deși Buck Owens a fost capul - și unul dintre vocile cele mai importante din toate timpurile - chitaristul Don Rich este adevărata stea a 1963 a lovit "Actul natural. "Ascultați tonul său iconic de telecaster și acest sunet clasic Bakersfield în general și puteți auzi unde mai târziu artiști precum Dwight Yoakam, Steve Earle și Brad Paisley au inspirat mult.

Van Halen, "Nu este vorba de" Bout Love "

Pe" Van Gogh "nu este vorba despre" Bout Love ", Eddie Van Halen a introdus un film intunecat, starea de spirit în chitara lui octogenă și lansarea unui sunet care a influențat o mie de trupe de rock grele care vor veni.

Tonul vine de la faimosul "Frankenstrat" ​​al lui Van Halen (corpul și gâtul lui Charvell, pickup-ul lui Gibson) printr-un plexi marșalelat târziu din anii '60 îndreptat mai departe printr-un regulator de tensiune Variac, folosit pentru a- alimentând-o cu o tensiune AC mai mică decât cea standard 120 de la priza de perete).

AC / DC, "Autostradă în iad"

De fiecare dată când revii la "Autostradă în iad" - sau orice de pe albumul cu același nume (sau oricare alt timp AC / DC, o apreciere reînnoită pentru cât de gros, solid, plin de suculență și plină de picături delectabile sunt tonurile de chitară ale fraților Tineri.

Înregistrată în 1979 pentru ceea ce sa dovedit a fi ultimul album al trupei, cu vocalul original Bon Scott, este cam la fel de bun ca rockul din anii '70. Malcolm a modificat Gretsch Jet Firebird și Angus Gibson SG, atât prin stivele lui Marshall, nu ar fi putut suna mai bine.

Neil Young, "Hey Hey, My My (Intro Negre)" (live) "

A fost găsit pe albumul

al lui Neil Young

Live Rust

Hai, , piesa "Hei Hey, My My (Into Negru)" sa nascut din piatra de garaj, dar a prefigurat (si a influentat) miscarile de grunge de o jumatate de deceniu mai tarziu. Neil Young se duce sălbatic în Gibson Les Paul cu Bigsby, modificat la începutul anilor '50, printr-un Deluxe tweed cranked și au apărut șase nuanțe de haos sonic. Metallica, "Master of Puppets" De la albumul cu același nume din 1986, Metallica, piesa "Master of Puppets" este noul metal definitiv. Dintr-un sunet de ritm, "crocante" (adică, midrange-atenuat), la chitara plină de putere - James Hetfield și respectiv Kirk Hammett - acest sunet a definit virtual genul și a stat ca standardul de aur pentru a merge pe trei decenii. Dinosaur Jr., "Start Choppin" "

Aici, unde Nirvana" Smells Like Teen Spirit "(incontestabil un clasic) era pe punctul de a fi introdus în această listă, părea apropos să alunece puțin lateral mânca unui tip care este, probabil, cel mai inspirat chitarist al întregului gen indie-grunge.

Prin căderea atât de neîncetată prin dihotomiile esențiale, silențioase, tare și mute / sălbatice, care definesc adesea această rasă de rock, și o fac cu unul dintre cele mai slabe și mai grele sunete de chitară, care se angaja vreodată să înregistreze (și nu doar pe lansarea din 1993 "Start Choppin", "dar peste tot), chitaristul din Dinosaur Jr., J Mascis, sa stabilit ca un artist cu care să se țină cont, pentru totdeauna.

Oh da: Fender Jazzmaster, amperi Marshall, o mulțime de pedale fuzz.