10 îNtrebări pentru a obține iubitorii de film Argumentarea

Dacă e ceva ce fanii filmului, elevii și oamenii de știință împărtășesc, este o dragoste de dezbatere animată despre film - sau un argument bun. Toate aceste aspecte sunt obligate să dăuneze unei discuții la clasă, să declanșeze o conversație interesantă asupra cafelei sau să încurajeze o disecție a filmei, care a fost examinată doar după ce se acordă creditele. Niciunul dintre ei nu are un răspuns corect, așa că trebuie să fii blocat și să fii la fel de convingător pe cât îți place. Evident, vă ajută dacă sunteți bine informat, care este locul unde un ghid Pentru Dummies poate fi de neprețuit ...

Cinema este mort?

Criticii și comentatorii sociali au prevăzut decăderea cinematografiei timp de mai multe decenii. În anii 1980, audiențele cinematografiei din întreaga lume au atins un nivel scăzut de timp, iar zilele filmului păreau numerotate. Dar apoi sa întâmplat ceva ciudat. Numărul de audiențe a început să se redreseze și a fost în creștere aproape peste tot de atunci. Deci, ce a salvat cinematograful? Iată două răspunsuri posibile:

  • Multiplexuri: Unii oameni le urăsc pentru că sunt adăugiri fără suflet la mall-uri. Dar sunt curate, sigure și accesibile. Ele se laudă cu un nivel de alegere mai mare decât ceea ce oferă cele mai multe cinematografe din orașele din oraș.

  • Videocase și DVD-uri: Veniturile provenite din aceste formate au salvat efectiv majoratele de la Hollywood. Dar, din moment ce Internetul a mâncat ulterior DVD, toate pariurile sunt oprite.

Cinema digital a distrus realismul?

Cinematograful sa simțit întotdeauna real pentru public, din cauza relației sale cu fotografia. Camerele de film folosite pentru a capta realitatea prin procese mecanice și chimice și astfel oamenii au avut încredere că ceea ce vedeau pe ecran era "adevărat". Desigur, ați știut că tot felul de înșelătorie a continuat să îndoaască regulile, dar atâta timp cât cinematograful folosea imagini fotografice în mișcare, majoritatea spectatorilor au fost fericiți să creadă ochii lor.

Acum lucrurile sunt destul de diferite. Camerele digitale utilizează în continuare lentile pentru a capta lumina, dar o înregistrează în moduri foarte diferite, prin algoritmi și date. De asemenea, computerele pot crea imagini în sine, la un nivel din ce în ce mai "fotorealist". Cinematografia digitală este mai degrabă animație, care poate fi realistă sau stilizată, dar oamenii o creează mereu. Poate că această idee este o viziune mai realistă a ceea ce cinematografia a făcut întotdeauna în orice caz ...

Criticii de film merită încă să fie citiți?

În vechile zile înaintea Internetului, audiențele aveau nevoie de critici de film pentru a le spune ce se petrece la cinematograful local și dacă era vreun bine.

Prima parte a acestui scop a dispărut în mare măsură acum, că timpul de spectacol este atât de ușor de găsit, iar serviciile la cerere vă permit să vizualizați filme în orice moment, oriunde.În ceea ce privește a doua parte, bine (din nou mulțumită Internetului), astăzi toată lumea este un critic. Blog-urile, recenziile clienților și hashtags-urile Twitter înseamnă că puteți găsi instantaneu o gamă amețitoare de opinii cu privire la orice film pe care doriți să-l vedeți.

Totuși, cu tot mai multe modalități disponibile de petrecere a timpului de divertisment, aveți nevoie de un fel de filtru pentru a reduce opțiunile și a alege mai ușor de utilizat. Poate că te poți gândi la critici "oficiale" ca pe curatori calificați și instruiți ai unui muzeu imaginar mediatic.

Nu mai contează vedetele de film?

Presa de la Hollywood de astăzi iubește să speculeze despre ce stele sunt cele mai bune sau cele mai proaste "valori" bazate pe calcularea cât de mult se întoarce box-office-ul pentru fiecare dolar petrecut pe salariile lor. Această ecuație este un instrument destul de blunt, însă subtextul mai mare este clar: stelele nu mai merită salariile exorbitante pe care le comandă. Dacă vă uitați la cele mai mari hituri ale istoriei cinematografiei, puține dintre ele sunt unice conduse de stele.

De ce sunt stelele plătite atât de mult? Ei bine, ei produc o mulțime de publicitate ieftină pentru un singur lucru. În plus, ele sunt adesea vitale în stadiile incipiente ale unui proiect, când producătorii încearcă să convingă studiourile sau alți investitori să se despartă de numerar. De asemenea, fără vedete de film, cum ar face agenții de publicitate să cumperi parfumuri sau ceasuri?

Televizorul este noul cinematograf?

Decizia recentă a regizorului Steven Soderbergh de a renunța la producția de filme în favoarea activității în televiziune a ridicat câteva sprâncene, dar argumentul lui a avut sens. Hollywoodul a căzut în urmă în ceea ce privește dorința de a experimenta și de a-și asuma riscuri. Cu un deceniu în urmă, această mișcare a carierei ar fi părea de neconceput, deoarece directorii au început să lucreze la televizor și apoi s-au mutat în lumea cinematografică plină de farmec.

D octo r Cine în Marea Britanie). In plus, numarul regizorilor de film care au facut emisiuni TV a crescut in mod semnificativ - de exemplu, lucrarea lui Martin Scorcese pe Boardwalk Empire (2010-14) sau (2013). Dar dacă Soderberghs care aspiră astăzi va reuși să-și facă reputația pur și simplu pe ecranul mic, este o altă întrebare. De ce să nu lansați filme pe toate formatele în același timp?

Până destul de recent, cinematografele au apărat cu tărie dreptul lor dat de Dumnezeu de a arăta filmele în primul rând și de a face ca toate celelalte formate să-și aștepte rândul. Când Disney a încercat să scurteze timpul între lansarea cinematografiei și a DVD-ului pentru

Alice in Wonderland

(2010), lanțurile cinematografice din Marea Britanie au amenințat că vor boicota filmul. În decursul a trei ani, cântul lui Ben Wheatley A în Anglia (2013) a fost lansat în cinematografe, pe DVD și online simultan. Deci, ce sa schimbat? Răspunsul industriei este destul de clar - pirateria pe Internet - care a jucat în mod clar un rol în diminuarea ferestrelor secundare de lansare pentru blockbusteri, în special la nivel internațional.Dar pentru filmele mai mici, independente, ieșirea în toate formatele are sens. Producătorii de filme pot profita la maximum de bugetele de marketing limitate, iar audiențele au posibilitatea de a alege opțiunile de vizionare pentru a se potrivi stilului lor de viață. Va rămâne în 3D?

Dezbaterea în curs de desfășurare cu privire la utilizarea imaginilor 3D în cinematografia digitală oferă o mare scuză pentru a gândi prin ciocnirile industriei, tehnologiei și creativității care caracterizează cinematografia. Diferitele versiuni ale proiecției stereoscopice au fost în jur de la nașterea filmului, iar producătorii de film au încercat de mai multe ori să introducă tehnologia în mainstream.

De data aceasta, profiturile enorme ale

Avatar

(2009) au transformat capul industriei, împreună cu ușurința relativă de a converti filmele digitale în 3D. Din moment ce Avatar , , indiferența critică și indiferența audienței au revenit, deși Gravity (2013) oferă o rază de speranță că producătorii de filme pot folosi formatul inventiv și reaprind entuziasmul publicului. A avut Hollywood-ul ziua? Deși nu mai este cea mai mare și mai productivă industrie de film din lume (datorită Indiei), Hollywood rămâne standardul de aur pentru exporturile de filme internaționale. Are nivele diferite de prezență pe piețele din întreaga lume, dar modelul său de afaceri vechi scrâșnește grav.

Sistemul anterior de blockbustere care dominase piețele a avut cea mai mare sens atunci când cinematografele au fost inima terenului de luptă. Pe măsură ce balanța puterii se îndreaptă către formatele de divertisment acasă, totuși, blockbusterii trebuie să concureze cu multe alte produse diferite și au mult mai puțin un avantaj automat. Gândește-te doar la Netflix și la felul în care plasează filme cu benzi desenate cu buget mare împotriva filmelor indie sau străine. Și dacă India și China își iau actele de export împreună, Hollywood-ul ar putea fi un pâine prăjită.

Sunt directorii încă auteurs?

În anii 1950, pretenția că regizorii de la Hollywood au fost autorii străluciți ai filmelor lor a fost o mișcare radicală, una care a pregătit în mod eficient calea studiilor de film moderne. Argumentele simple, logice împotriva acestei idei există totuși, cum ar fi natura colaborativă a filmului, precum și cele mai complexe teoretice (cum ar fi ideea că filmele există doar în punctul în care un spectator se vede sau citește ,

).

Totuși, teoria auteurului sa răspândit în jurnalismul cinematografic și în conversațiile de zi cu zi despre film, și chiar industria a preluat-o - martor la revoluția lansărilor DVD-urilor "directorului tăiat" în anii 1990 și 2000. Așa cum sugerează cel mai bun atelier de film Richard Dyer, teoria auteurului este studiul filmului "cel mai mare succes". Teoria auteurului poate căzuse din modă cu teoreticienii de film, dar marea majoritate a iubitorilor de film încă mai cred că regizorii sunt zei - În prezent, echipamentele de filmare sunt mai ieftine și mai ușor de folosit decât oricând înainte. laptop și o conexiune la Internet, aveți efectiv mijloacele de a trage, edita, post-produce și distribui capodopera direct în lume.Deci, de ce vă pierdeți timpul studiind mai întâi alte filme? Ei bine, te poți considera a fi un geniu de film de autodidact, dar trebuie să-ți înveți meseria de undeva. Puteți alege să imitați alte videoclipuri de acasă încărcate pe YouTube sau să vă puteți întoarce la sursa: la marile filme realizate de generații de producători de filme talentați. Stilul și tehnica filmelor clasice de la Hollywood se pot simți la distanță și nu sunt accesibile, dar cu siguranță puteți învăța și aplica elementele de bază ale editării și structurii. Și ești obligat să găsești un producător de filme, un gen sau o mișcare care te inspiră să creezi o lucrare mult mai bună proprie.