Instrucțiunile de bază ale camerei Fiecare scenarist ar trebui să știe

Parte a scenariului pentru manechine Cheat Sheet

Ca scenarist , compuneți planul pe care toți cei implicați într-un film o folosesc: actorii pentru dialog, regizorul pentru compoziția scenelor și operatorii camerelor pentru fotografii. Puteți utiliza direcția camerei pentru a evoca starea de spirit și emoția, deci este în interesul dumneavoastră să vă familiarizați cu informațiile despre unghiurile camerei din lista următoare:

Unghi pe: Această fotografie sugerează o altă vizualizare a unei fotografii anterioare. Montaj: Desființarea a două sau mai multe lovituri între ele pentru a crea un efect dorit, de obicei o asociere de idei. Aceste fotografii nu trebuie să includă caracterul principal și nu au un început, mijloc și sfârșit.
Close-up: A focalizare este o fotografie care accentuează un detaliu dintr-o scenă. Este adesea abreviat la CU. O. S.: Stenogramă pentru off-screen, această abreviere este folosită atunci când un personaj vorbește în afara vederii camerei sau atunci când audiența aude un sunet, dar nu poate vedea de unde provine.
Continuare: Atunci când o scenă sau un discurs este întrerupt de o întrerupere de pagină, tastați MORE în paranteze la sfârșitul ultimei linii de pe prima pagină și apoi tastați CONT'D după numele caracterelor la următoarea pagină. POV: Shorthand pentru punctul de vedere, această direcție implică faptul că scena este privită din perspectiva unui alt personaj. Trebuie să identificați a cui punct de vedere este și ce exact vede. Dacă POV se suprapune într-o scenă, folosiți termenul REVERSE POV.
Se dizolvă la: Această direcție este utilizată atunci când doriți să sugerați o tranziție lentă de la o scenă la alta. Puteți să vă dizolvați pentru a sugera trecerea timpului de la o fotografie la alta sau pentru a sugera o imagine să se estompeze în următoarea. Seria de fotografii: Această tehnică împiedică secvențele de acțiune într-o serie de momente scurte care implică caracterul principal, de obicei fără dialog. O serie de fotografii are un început, un mijloc și un final distinct și este adesea folosit pentru a dramatiza un pasaj de timp.
Fade in: Fiecare scenariu incepe cu aceste cuvinte. Acestea sugerează mișcarea de la întuneric la o imagine de pe ecran. Sunt inscripționate în toate capacele de la marginea din stânga, urmate de un spațiu dublu și de prima linie de ghivece. Ecran divizat: Această fotografie indică simultan două subiecte în diferite locații pe ecran.
Fade out: Aceste cuvinte sfârșesc un scenariu. Sunt inscripționate la marginea dreaptă și sunt urmate de șase spații și cuvintele THE END în centrul paginii. Super: Shorthand for superimpose, acest termen este folosit dacă un alt element este suprapus peste acțiunea unei scene. Un super este adesea folosit pentru a afișa date, locații sau texte de traducere.
Inserați: Un scriitor folosește această direcție pentru a evidenția un obiect din scenă sau include un detaliu care este în afara scenei, dar important pentru el. Pentru a finaliza o inserare, efectuați una din următoarele trei acțiuni: reveniți la dialog, comutați locații cu o nouă linie de sfeclă sau tastați BACK TO SCENE la sfârșit. V. O.: Stenogramă pentru voce-peste. Această direcție este utilizată atunci când audiența aude un personaj vorbind deasupra acțiunii unei scene. Este adesea folosit pentru narațiune.
Intercut: Această direcție indică faptul că două scene apar simultan în locații separate. Acest termen apare în toate capacele ca linia de cozi sau în descriere.