Ghidul de bază pentru coregrafie pentru balet

Când decideți să corectezi propriile dansuri de balet, aveți libertatea de exprimare completă pentru coregrafia voastră. Și așa ar trebui să fie. Dar artiștii de toate felurile au descoperit că ei înfloresc cel mai bine atunci când se supun în mod voluntar anumitor limitări. Seria de gesturi de balet, de exemplu, este o "limitare" care pune într-un fel imaginația marelui coregraf de balet.

Ideile din secțiunile următoare, care au fost extrase din secolele de coregrafie grozavă, vă oferă un cadru pentru libertatea voastră, un vehicul pentru propria viziune artistică. Toate formele de exprimare sunt valide - dar aceste idei vă pot ajuta să începeți cu succes.

Găsirea inspirației tale - muzică sau temă

Ce anume dorește un coregraf să creeze un dans special în primul rând? Cei mai mulți coregrafi spun că sunt, de obicei, inspirați de unul sau două lucruri: muzica sau tema.

Când auziți o anumită piesă de muzică, sunteți măturat într-un vârtej de extaz? Culorile și formele și mișcările vă sugerează imediat? Ești pierdut în timp și spațiu? Dacă da, știm un doctor bun care poate ajuta. Dar dacă nu reușim, piesa pare a fi un bun candidat pentru coregrafie.

Dacă există o regulă de bază a coregrafiei, aceasta este următoarea: Gesturile ar trebui să reflecte cumva muzica. Ceea ce stabilește separat coregrafii de succes este faptul că gesturile lor întruchipează muzica frumos, ca și cum fiecare expresie muzicală a fost scrisă doar pentru ei.

Un exemplu pe care majoritatea oamenilor il poate vizualiza este dansul Zanei Prunei de Zahar de la Spargatorul de nuci . În timp ce celesta începe să-și cânte tonul, balerina dansează niște pași mici, delicate, care păreau să treacă peste scenă. Cu toate că diferiți coregrafi ar fi putut stabili pași diverși la această muzică de-a lungul anilor, aproape toți au încercat să creeze ceva delicat adecvat.

S-ar putea să știți că în lumea profesională, fiecare minut de dans pe scenă este rezultatul a aproximativ două ore de coregrafie și repetiție. Dar, hei, nu te lasa sa te opreasca.

O altă formă de inspirație este nevoia de a spune o poveste. Storytelling-ul este unul dintre cele mai vechi distracții, iar dansul a venit mereu la îndemână în acest scop. Are o poveste care te cheamă, doar că trebuie să fie exprimată într-un fel? Atunci de ce nu facem ca baza pentru un dans?

Atunci când spuneți o poveste în dans, decideți mai întâi dacă doriți să creați o narațiune simplă de la început până la sfârșit sau ceva mai complex.

Spune, de exemplu, că tema ta este povestea lui Hansel și a lui Gretel. Gândește-te la toate căile pe care le-ai putea spune povestea asta. Ai putea opta pentru abordarea liniară, arătând Hansel și Gretel rătăcind prin pădure, aruncând pâini, pierzându-se, petrecandu-se pe o casă de bomboane și îngroșându-se. Sau puteți începe la sfârșitul povestirii, copiii săriți pe scena, pentru a vă spune ce au experimentat.

Sau, dansul tău ar putea să se concentreze pur și simplu asupra personajului la un moment dat într-o poveste. Cum simte vrăjitoarea cea rea ​​când copiii o coace în viață? Poate că ar putea face un dans interpretativ pentru a ne comunica. Această expresie a unei momente în timp, telescopată pentru a arăta greutatea emoțională pe care o conține, este baza pentru 99% din toate poeziile, ariile operaționale și cântecele populare - și funcționează și pentru dans.

Știind cum vrei să arăți coregrafia

Mari coregrafi aproape întotdeauna vorbesc despre "viziunea" lor despre munca lor. Coregrafiții sunt mândri de viziunile lor și vă vor spune despre ei până când îi cereți să se oprească.

Destul de literal, coregrafii creează o imagine a dansului în mintea lor, înainte de a ataca curajul coregrafiei. Indiferent dacă își imaginează sau nu pașii reali la început, își pot imagina aspectul general al piesei. De acolo, ei pot începe să aleagă pașii care se potrivesc cel mai bine acelei viziuni.

Viziunea poate include costume, seturi și modele de iluminat - deși în lumea profesională, designeri speciali sunt angajați pentru a detalia detaliile acestei porțiuni a viziunii.

Lucrând din această viziune internă, coregrafii își scriu apoi ideile utilizând nota de dans - sau pur și simplu dansează ei înșiși pe o casetă video. Dezvoltarea unui vocabular pentru dans

Același pas de bază poate fi dansat în multe moduri diferite. Deci, atunci când corectezi o piesă, ai un număr aproape nelimitat de pași de ales. Vocabularul

al dansului se referă la gesturile și mișcările particulare pe care le alegeți - cele care par să reflecte caracterul dvs. și să vă alcătuiască stilul personal. Ordinea în care ați făcut pașii este importantă. Etapele ar trebui să pară să curgă de la o persoană la alta. De exemplu, un

arabesque arată bine atunci când este urmat de un failli. Dar pare rău urmat de un backflip. Simti doar aceste lucruri. După ce începi să experimentezi diferite secvențe, probabil că vei găsi câteva care te simt bine pentru tine. Când se întâmplă acest lucru, puteți repeta aceste secvențe din nou și din nou - creând astfel un vocabular pe care îl puteți numi propriul. George Balanchine, de exemplu, a fost renumit pentru urmarea unui

sauté în arabesque cu un jet de . Așa a fost marca lui - așa cum Bob Fosse și-a făcut un nume pentru el însuși, cu piciorușele și cu picioarele întoarse (de asemenea, cunoscute sub denumirea de cabaret ). Folosind spațiul complet de dans

Iată o altă regulă utilă pentru coregrafiarea propriei dvs. lucrări: Utilizați întregul spațiu disponibil.Până la sfârșitul dansului, fiecare zonă a scenei ar fi trebuit să treacă cel puțin o dată.

Ar trebui chiar să luați în considerare utilizarea unor zone non-tradiționale - unde nu v-ați gândi niciodată la dans. Scări, holuri, balustrade și alte niveluri de pardoseală vin în minte. (Sau puddles - așa cum a descoperit Gene Kelly în

Singin 'în ploaie.) În mod neașteptat, adesea este cea mai inspirată sursă de inspirație. Când îți acoperim spațiul, vă sugerăm să modificați forma dansului. Dacă începeți cu o mișcare pe o diagonală; apoi încercați să adăugați un model circular mai târziu. Sau vice versa. Împingeți-vă imaginația - și păstrați-vă publicul pe degetele de la picioare.

Încheierea dansului așa cum ați început

O modalitate de a face un dans să se simtă artistic întreg este "a veni în cerc plin. "Și o modalitate de a realiza acest lucru este prin începerea și încheierea dansului cu aceeași poziție.

O versiune și mai avansată a acestei tehnici este să se încheie într-o versiune ușor evoluată a poziției de plecare. De exemplu, dacă dansul este un duet, luați în considerare schimbarea pieselor la sfârșit, astfel încât femeia să se încheie cu începutul bărbatului și invers.

Această tehnică dă dansului un sentiment de finalizare și uneori poate fi destul de mișcătoare și mișcătoare. Cine știe - este posibil ca audiența să fie în lacrimi. Intr-o maniera pozitiva.